Hindustani ve Karnatik Müzik Arasındaki Fark

Anonim

> Origins

Hindustani klasik müziğin kökleri, kutsal bir metin olan Sama Veda'daki ilahilerin şarkı söylemeden ziyade söylendiği Vedik gelenekleridir ve Karnatik müziği Bhakti hareketi sırasında önemli ölçüde gelişmiştir.

Bununla birlikte, 12. yüzyılda Hindistan'ın güneyindeki Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh ve Karnataka, Persniyal ve Mughal etkilerinden dolayı Hindustani ve Karnatik müziği arasındaki değişiklikler meydana geldi ve Carnatic Sangeet'in gelişimi görüldü.

Raga ve Tala

Raga ve Tala, Hint müziğinin temelini oluşturur. Hindustani ve Carnatic müziği aynı ragas'a sahip olabilir, ancak ragasın adı ve gerçekleştirilme biçimi farklıdır.

Hindustan müziğinde 6 temel ragas ve 10 mod veya taiat var. Carnatic müzikte, semitonları içeren yedi not vardır ve bunlar melodik kısıtlamalara sahiptir. Raga, melankara olarak bilinen çeşitli modlarda örgütlenmiş 72. Melankara olarak bilinen ragas'ı sınıflandırma sistemi Venkat Mukhi Swami'ye atfedilmiştir. Hindustan müziğindeki ragas, belirlenmiş bir format ve notların kombinasyonunu izleyen çeşitli şerhleri ​​[i] içermektedir. Bu, besteci için fazla yalınlığa izin vermiyor. Genellikle nesilden nesile aktarılırlar. Carnatic müzikte çok daha fazla özgürlük var.

Karnatik müzik belirli bir şekilde söylenmek üzere yazılmıştır. Antik Hindu geleneğinde kökenleri olan gharanas adlı şarkının birkaç geleneği olmasına rağmen, şarkı stili Hindustan müziğinde daha az önem taşımaktadır.

Performans

Kelimeler

Hindustan müziğinde kullanılan dil oldukça biçimlidir ve kelimeler açıkça ifade edilmemektedir. Bunun nedeni, konserlerin genellikle Hindu tanrılarına atıfta bulunmanın gizli kalması için yetersiz kaldıkları Müslüman mahkemelerde gerçekleşmesi idi. Karnatik şarkılarında aziz saygı görür ve sözler çok açık ve iyi ifade edilmiştir. Sözcüklerin anlamı ve telaffuzu, sanatçının ruh halini iletirken çok önemlidir. [Ii]

Hindustany müziği, belirli bir zaman diliminde şarkı söyleme konusunda çok özel. Sözcükler öğleden sonraysa akşamları söylenmeyecektir. Carnatic müzikte bu tür kısıtlamalar yoktur.

Doğaçlama Hindustani müziği, müzik ve doğaçlamanın sunulma biçimi konusunda belirli bir biçime sahiptir. Carnatic müzikte bu daha az resmi.

Tempo

Hindustani müziği çok dikkat çekici ve uzun not değerleri ile genellikle yavaş hızlarda. Müzik, sanatçının ifade etmeye çalıştığı duyguyu dikkate alarak yoğunlaşıyor.Carnatic müzikteki hız oldukça sabit kalır ve genellikle hızlı tempoda. Not değerleri de daha kısadır.

Süsleme

Hindustany müziği, duygusal yönünü geliştirmek için oldukça miktarda süsleme ve doğaçlama kullanıyor. Bir notadan diğerine geçiş yavaş ve pürüzsüz. Carnatic Music'te iki not arasında hızlı salınımlar vardır. Müzik daha az yoğun ve pek süsleme kullanmıyor. Daha manevi ve entelektüeldir.

Enstrümanlar

Hindustan müziklerinde kullanılan aletler, tabuta, sarangi, sitar, santur ve klarnet'i içerirken, veenena, mridangam, mandolin ve jalatarangam'ı kullanan Carnatic müzik.

Her ikisinde de keman ve flüt yaygındır. Carnatic müzik ağırlıklı olarak sesli olduğu için, bir enstrüman üzerinde çalınan bir melodi, şarkı söyleme tarzında yapılır.

Hindustani

Karnatik

Kökenleri Kuzey
Güney Vedik geleneği Bhakti geleneği
Raga 6 ana tepki olarak şerit ve 10 mod ya da tayfa.
Semiton ve 72 mod veya melankara içeren 7 nota terazi. Stil

Gharanas şarkı söyleme tarzı.

Enstrümanla çalınsa bile daha fazla vokal tarzı. Sözcükler Resmi ve açıkça ifade edilmemiş.
Duygu ifade etmek için önemli olan kelimeler. Doğaçlama Doğaçlamanın nasıl gerçekleştiği konusunda özel biçim.
Doğaçlama daha az kısıtlıdır. Tempo Yavaş, uzun not değerleri yoğunluğunu artırır.
Daha kısa not değerleri ile daha hızlı tempo. Süsleme Süsleme, duyguyu geliştirmek için kullanılır.
Ruhsal ve daha entelektüel bir performans yaratmak için notalar arasında bir salınım var. Aletler Tabla, sarangi, sitar, santoor ve clarinet.
Veena, mridangam, mandolin ve jalatarangam.